Experiment, Material und Bildfindung

Dieses Werk ist der erste Teil eines Doppelwerks und entstand in einer besonders experimentellen Phase meines Schaffens. Im ersten Schritt wurden flüssige Acrylfarbe, Tusche, Tinte und Lack aufgegossen; mit Zusatzmitteln wie Alkohol entwickelten sich organische Strukturen, Ausfransungen und unvorhersehbare Formationen. Im weiteren Verlauf wurden mit Fineliner grafische Details herausgearbeitet und mit Pinsel sowie Acrylfarbe Schattierungen und Farbabstufungen vertieft. Eine abschließende Schicht aus klarem Epoxidharz schützt und veredelt das Bild und verleiht ihm zusätzliche Tiefe. So verbindet das Werk spontane Materialprozesse mit bewusster malerischer und zeichnerischer Arbeit.

Aufbruch, Freiheit und innere Landschaft

Die Farbigkeit aus Blau, Weiß und Anthrazit erzeugt eine kühle, offene und zugleich dichte Atmosphäre. Dunkle Bahnen, helle Aufbrüche und organische Strukturen durchziehen die Komposition und erinnern an eine Landkarte, an Flussläufe oder an eine Landschaft aus der Vogelperspektive. Das Bild trägt Spuren von Suche, Bewegung und Orientierung in sich. Es steht für einen Moment des Aufbruchs: für Mut, das Loslassen von Kontrolle, für Intuition und Freiheit. Gerade darin liegt seine besondere Wirkung und es erscheint wie ein visuelles Protokoll einer künstlerischen Befreiung, in der Zweifel, starre Regeln und Sicherheiten zugunsten eines offenen Prozesses zurücktreten.

Prozesse als Entwicklung und Identität

Im Kontext meines Themas Prozesse markiert dieses Werk einen wichtigen Entwicklungsschritt. Es zeigt nicht nur Prozess als Bildmotiv, sondern macht Prozess selbst zur Methode: als Experiment, als Zusammenarbeit mit dem Material, als Wechsel zwischen Eingreifen und Geschehenlassen. Für mich bedeutet das Werk einen Meilenstein in der Suche nach meiner ästhetischen Identität. Es steht für die Erfahrung, dass künstlerische Entwicklung dort entsteht, wo Mut und Unsicherheit aufeinandertreffen und wo aus Offenheit, Risiko und Vertrauen eine eigene Bildsprache wächst. So wird das Werk zu einem Bild von Suche, Verwandlung und der Freiheit, sich im Prozess neu zu finden.